联系我们 | 设为首页 | 收藏本站
首 页 油画 版画 中国画 水粉画 素描 现代雕塑 近代画家 画作新闻
 
 繁体版
油画
版画
中国画
水粉画
素描
新闻动态 更多>> 
·明清至近现代203名女性书画家作 08-28
·博猫国际中国近现代女画家潘玉良 07-18
·博猫注册近现代画家熊松泉动物画 06-26
·近代书法家画家被誉为“草圣”林 06-07
·爱赢娱乐近代画家吴昌硕被誉为绘 05-08
·爱赢娱乐近代名家瓷盘画拍卖行情 03-19
·齐白石张大千徐悲鸿吴昌硕等近代 03-09
·广东干考试 02-26
 
近代画家 当前位置:主页 > 近代画家 > 爱赢娱乐近代画家吴昌硕被誉为绘画世界里的“花神 
爱赢娱乐近代画家吴昌硕被誉为绘画世界里的“花神
点击: 次  发布日期:[ 2018-05-08]

  吴昌硕发展正在草木茂盛之地,他的生命血肉不曾分开山林草木的。浙江安吉县鄣吴村(吴昌硕出生时附属孝丰县),曾先后附属桃州和湖州。村前有玉华山,背靠金麓山,这一金一玉,遥相,两头是大面积的郊野,有溪流穿过山涧,汇入苕溪,形成一幅庞大的山川画。

  初春甚寒,残雪半阶。庭无花,瓮无酒,门无宾客,意绪孤寂,瓦盆杭兰忽放,绿叶紫茎,静逸可念,如北方佳人遗世而也。

  我很爱慕画家,仅凭一支笔,就能够建立一个超越现实的世界。像山川画的开山之祖、六朝期间的画家炳,昔已高、腿脚未便,他就正在故宅抚琴做画,把山川画贴正在墙上,或者干脆间接画正在墙上,躺正在那里就能够遍览全国美景,称“卧逛”,还对人说:“操琴动操,欲令众山皆响。”

  吴昌硕也是一样,即便正在贫寒岁月里,他的笔下,照旧百花怒放、林木妖娆。他正在题识诗里写:

  墙上一幅画,让空寂的房间取一个更大的空间(山川空间)相联系,变得兴旺。再穷的画家,也是视觉上的财主,由于无论何时何地,他对世界的无限猎奇取想象,都能通过一支笔获得落实。哪怕画的不雅者只要本人(像吴昌硕所说的,“酒醒起写图,图成自家看”),也已脚够豪侈。

  酸寒尉,是昔时吴昌硕捐了一个小官,任伯年见他身穿朝廷初级服拆的寒酸样,给他画了一幅《酸寒尉像》,戏称他为“酸寒尉”。吴昌硕终身,大部门时间糊口拮据,不外一介失意墨客,爱花,却买不起花。但他是画家,能够创制世界,绘画,就是他创制世界的体例之一。

  大概是深受农业文明影响的来由,中国古典艺术一直环绕纠缠着一种对花卉动物的。林徽因说:“惜花、解花太东方,密切天然,含着的详尽是东方保守的情感。”我们城市背:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,正在水一方。”但未必所有人都晓得,所谓“蒹葭”,就是我们熟悉的芦苇。《诗经》里的世界,其实并不遥远。“参差荇菜”“南有乔木”“桃之夭夭”“彼黍离离”,这先秦时代的平易近歌,几乎首首离不开动物,一风一雨、一稼一穑,遍及着草木的声息,以致于《诗经》里的动物花草,也成为一门学问,吸引一代代的学人研究考据。出名的有三国期间陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》、北宋蔡卞《毛诗名物解》等。

  《诗经》里动物兴旺、花朵璀璨,取商周时代北方天气的温暖潮湿不无关系,而长江流域,愈加草木葱翠,朝气盎然,那份健壮之美,大都被采集正在《楚辞》里。魏晋南北朝期间的古诗选本《玉台新咏》,写到花草动物的诗,占比47.1%;《唐诗三百首》(蘅塘退士编),占比43.9%;五代《花间集》,占比65.4%;《宋诗抄》,占比52.7%;《元诗选》,占比54.7%;《明诗综》,占比50.2%;《清诗汇》,占比55.2%。这些诗选本中,涉及花草动物的诗歌,大约有半壁山河。清代小说《红楼梦》,前八十回中,每回皆有动物,第十七回,涉及动物竟多达62种;后四十回中,也仅有三回(第一百、一〇六、一〇八回)没有任何动物。汉唐宋元,诗词曲赋,中国文学里,藏着一部的“动物志”。

  比拟之下,绘画对阿谁天然世界的捕获愈加曲不雅和活泼。风疾掠竹、雨滴石阶,正在那样一个澄净的年代,画家的目光那么容易被草木林泉吸引。吴昌硕终身以画花为业。他的做品中,花草现存两千多件,山川不外数十件,而人物仅有几件。非论何时何地,春花秋月、杏雨梨云,都可正在他的笔下,随时怒放。《镜花缘》里,武则天要百花怒放,但那只是小说家言,不成能变成现实。但画家全凭本人的翰墨,就能够缔制一个鲜花怒放的世界。

  话说中国艺术这条大河成长到晚清,已显日暮途穷之相。故宫博物院书画馆(原正在武英殿,2018年起头更正在文华殿)里的各类画展,一般自晋代始。西晋陆机的书法、东晋顾恺之的绘画,一进门就给人下马威,毛笔线条所储藏的生命感,竟能穿透光阴的围困,一千数百年后仍然新鲜如初。此后中国艺术走过灿烂斑斓的隋唐、山高水长的宋元,到明清,气味就弱下来,展览越往后,越了无生趣。徐渭的桀骜、八大山人的寂聊,我尚能接管,但清初“四王”繁密琐碎,宫廷画(如《康熙南巡图》)的机器僵畅,带着报酬的踪迹,那种锐意的精美,倒是我不喜好的。中国画已不复隋唐宋元绘画里的风流丽日、鱼跃鸢飞正在那些绘画里,哪怕是一窗梅影、一棹扁舟,都带着生命的。

  顾恺之《洛神赋图》卷(故宫博物院藏)画史上晓得做者姓名的最早画做,虽为人物画,但那画里,包含着六合万象。韦羲说:“画里有日月山水,有人物,有车马舟器,有鱼龙草木”,“一切绘画的品类都能够从这里生发”。于是,有风吹过树梢,让树枝取人物身上的衣缕飘带,以不异的韵律悄悄摆动,从而将人取树,从节拍上同一来。

  此后的人物画,动物不是做为人物事务的布景(如隋代展子虔《逛春图》上,桃花、李花怒放,设色明艳,近六朝古法;唐代《明皇幸蜀图》,因为年代长远,色彩失实,很多动物已不成辨识,可识者有松树、木兰等),就是做为人物的服饰(如唐代周昉《簪花仕女图》中仕女头上佩带的巨大花朵)呈现。

  宋元当前,人起头退远,大江大河成为中国绘画的叙事配角(如五代范宽《溪山行旅图》,千仞峭壁上可见成丛的灌木,溪谷两岸有树干挺曲的杉类,还有粗干短茎的阔叶树等;宋代刘松年《四景山川图》,岸上有松、梧桐、垂柳、梅,水中有荷、喷鼻蒲),而山川花鸟,也犹如特写镜头,被放大成画面的从体。这微不雅的描述,取山川画的弘大叙事构成反差,又相互凸显。

  取大开大合、视野宽阔的山川画分歧,宋代花鸟画像一个个零丁的镜头,指导我们旁不雅世界的细部。旁不雅世界的手段,由千里镜换成了放大镜。上说,芥子可以或许喜马拉雅山,山不改其大,芥子不改其小,因而,清人王概编绘中国画的典范讲义,取名《芥子园画谱》。

  五代北宋是花鸟画的成熟期,出了黄荃、崔白这些大师,此中崔白《寒雀图》卷(故宫博物院藏),从体虽是九只麻雀,或鸣或跃,形态万千,伶俐可爱,但画上以干墨勾皴的树木枝干,更是力道十脚,所谓“自有骨法,胜于浓艳沉彩”。

  宋代花鸟画,我最喜好的仍是宋徽。元人汤垕说:“徽性嗜画,做花鸟山物入妙品,做墨花墨石间有入神品者。”特别正在他沉沦的山川园林艮岳,他阅尽繁花,将表达的堆积于笔端。汤垕说他画画“无虚日”,可谓美术界的劳模。徽的实迹,传到今天的有二十多件,是北宋画家中最多的。此中《芙蓉锦鸡图》轴、《枇杷山鸟图》页,今藏故宫博物院。

  《芙蓉锦鸡图》的构想精微。画的上方,芙蓉斜刺而出,将不雅者目光引向飘动之双蝶;下面几枝菊花向左上方斜插,添加了构图之复杂感;两头的芙蓉枝叶俯仰偃斜,每一片叶均不相沉,其轻沉高下之质感,恰如其分。锦鸡落正在花间,白色的颈部取鲜花的色调相同一,成为全画的高光点;翎毛向左下方荡出,取花枝的标的目的相反,呈对角线构图。锦鸡毛羽设色辉煌光耀,曲尽其妙,俱为活笔。画的余白上,宋徽以他如动物般飘曳的瘦金体题道:

  宋徽的花鸟,皆为设色,色彩高古雍容,以凸显奢华富贵、“丰亨豫大”的从题,为他的王朝。但大概由于预知了他的结局,看他笔下的繁花似锦,心里会陡生一种悲怆感。哪怕是《瑞鹤图》(博物馆藏)如许死力衬着吉祥的画做,万鹤齐飞的天空,那艰深而孤单的蓝,亦让人莫名的忧伤。

  《池塘秋晚图》(台北故宫博物院藏)上,红蓼薄草顶风摇摆,荷梗支持着莲蓬生于水中,一只白鹭叉脚坐立,两只水鸟一翔一浮,逃逐游玩。不知怎的,从这一份闲逸之趣里,我总能嗅出某种破败的氛围,让我想起《红楼梦》里黛玉湘云正在黑夜里咏出的两句春联:

  朱良志先生说:“生命如幻,人生一沤。忽起的浪花哪能长久,夜来的露珠怎会长驻?借问飞鸿向何处,不知出身自悠悠。落花如雨,韶华将逝的感喟;秋风萧瑟,引来生命不永的哀歌。正所谓六合存吾道,山林老更亲。闲时开碧眼,一望尽幻影。中国画中如许的幻景带有的人生感。”

  清人恽寿平画《寒塘白鹭图》捕获冬日大雪中一个特写镜头,索性把生命的荒寒寂聊往狠里画,画到极致。

  于是,画枯、画寂,画人生的荒寒取,成为中国画的另一口角水墨。我喜好宋徽《山河归棹图》、王希孟《千里山河图》(皆为故宫博物院藏)这类排场弘大的做品,把人引入一个无限的空间;也喜好赵孟頫当前的文人小品,正在尺幅之间闪展腾挪,以无无限。取《千里山河图》那种费尽心力的浩荡做品比起来,这种花木小品,更能表达画者霎时的,更取画者相通。

  于是,起于顾恺之《洛神赋图》卷、展子虔《逛春图》卷的阿谁五彩斑斓的动物世界,越来越被简化、符号化。梅兰竹菊,逐渐成为文人青睐的绘画从题,也进而成为他们崇尚的符号。特别到了南宋,不知能否由于南宋的山河变成了残山剩水,文人对大山的乐趣减小,《溪山行旅图》那样气焰撼人的气象也难以再现,画家的笔触转向简单的事物,起头寻找树木花草的内正在意义,如明代祝允明所总结的:

  或曰:“草木无情,岂成心耶?”不知六合间,物物有一种生意,制化之妙,勃如荡如,不成描述也。

  笔意也愈发疏简,简到了只剩几根线条(兰取竹,制型本身就很简单),有如书法,要求着线条的精准取。万千动物,就如许正在枯笔湿笔、似取不似之间,正在纸页上健壮发展。

  北宋苏轼《枯木怪石图》卷、南宋郑思肖《墨兰图》卷、元赵孟頫《秀石疏林图》卷、倪瓒《竹枝图》卷、王冕的《墨梅图》卷、明代王绂的《露梢晓滴图》(除郑思肖《墨兰图》卷为日本大阪市立美术馆藏,其余皆藏故宫博物院),都是如许的翰墨。韦羲论道:“看杨无咎一枝梅花,能够和所有的梅花扳谈,郑所南画墨兰,笔含空谷之幽,文同写一枝竹影,便召集了六合间的清气,于纷纷扰扰中,以本来面貌和我们相见。”

  我正在《正在故宫寻找苏东坡》一书里说,苏东坡的“萧散简远”“简古恬澹”的艺术气概,使“宋代的玉骨冰心,从唐代的大红大绿中脱颖而出”,付与宋代艺术一种简练、清淡、文雅的气质。“这是一场不雅念,影响了此后中国艺术一千年”。

  任何事物都有可能违反它的初志,当宋元当前的中国画家将风光花木简约化、符号化之后,带来一个负面后果,就是后人将绘画变得化、手艺化。一枝一叶,城市变成可复制的“模件”,一幅画,现实上是由一些如许的“模件”形成的。前面提到的《芥子园画谱》,就是一部指点利用这种“模件”的东西书。

  程式取气概,就如许纠结正在一,像连体婴儿一样藕断丝连。好比正在倪瓒的画里,山川似乎永久定格为“一江两岸式”,不变。枯树、空亭,亦成为他永不的修辞,以表达他“傍若无人”、绝尘而去的。像《六君子图》(上海博物馆藏),近处画树六株,别离为松、柏、樟、楠、槐、榆(李日华的说法),水岸对面,岗峦遥接远空,连缀无尽。同样,《秋庄渔霁图》(上海博物馆藏),近处画树五株,参差有致,水岸对面,同样是远山正在,“残山剩水,写入纸幅,固极萧疎淡远之致,设身入其境,则索然意尽矣”(阮元:《石渠漫笔》)。

  正在八大山人(朱耷)那里,“翻白眼”的鱼目、鸟珠,头沉脚轻的山石,七颠八倒、光秃秃的树枝,又成为他最显著的标识表记标帜。八大山人是明朝皇室、明太祖朱元璋的第十七子宁献王朱权的九世孙子,19岁时明朝,从此抛头露面,遁入佛门,以苟全人命于。他终身做画,六十岁时起头用“八大山人”署款,还把“八大山人”四字连成“哭之”“笑之”的字形,以此依靠他哭笑不得的茫然取疾苦。但无论若何,“四僧”(髡残、弘仁、石涛、八大山人)笔触取小我履历、心绪相接,包含着强烈的认识,仍是给清初绘画注入了一丝活力。

  即便正在落拓不羁、强调个性的“扬州八怪”那里,程式化的现象也较遍及。好比正在郑板桥那里,竹、兰、石几乎成了他绘画的“从题”,连他本人都认可,“专画兰竹五十余年,不画他物”,“郑燮以竹子、兰花和石头,构成了大概数以千计的构图”。而这些构图,根基上遵照着不异的范式,好比“大幅画面中往往有几块石头前后相迭,岸然耸立。它们或前或后,或上或下,现身于竹丛中”;至于竹子的画法,“为描画细竹取粗竹而编定的笔型十分较着,就像两截竹竿之间的竹节那样,已成为固定的图式”(雷德侯:《中国艺术中的模件和规模化出产》)。

  正在论及郑板桥的竹画时,汉学家雷德侯先生又说:“当画面空间总体增大时,画家并没有响应地扩大竹叶丛簇的尺寸,而是添加更多大小附近之竹叶丛簇这是能够正在青铜器的纹饰、的斗栱、瓷器的中发觉的统一准绳:当一个组合单位的绝对尺寸变大之时,此中的模件并没有响应地增大,而是代之以添加新的模件。”

  宋元画家笔下意境高远的天然世界,正在明清喧闹的俗世文明中越来越高不可攀。已雅的山川花鸟,也渗入着俗世的取的挣扎。像徐渭如许的者,笔触充满凡高式的疯狂。而八大山人笔下的鸟兽花卉,也几乎成了一种哲学符号,而不再是它们本身。如蒋勋所说:“八大像是中国文人水墨的最初一个句点,他勾勒出的鱼、鸟、风光,是洪荒初始的鱼、鸟取风光,是历劫之后存正在的鱼、鸟取风光的素质。”

  正在元代遗平易近倪瓒那里,汗青曾经终结,世界正在他笔下,只剩下一角荒山、几株枯树,仿佛回到了洪荒,宁谧、幽远。这份彻骨的孤单感,一曲延续清初“四僧”。他们的画里,没有时间感,前不见前人,后不见来者,没有过去,也没有将来,没有怀想,也没有等候,像一个定格镜头,永久孤立、搁浅正在那里。

  这些画面,让生命的意志矗立于荒寒的世界,勾勒了元、明遗平易近一段特殊的心灵史。但到后来,跟着景象形象史中“小冰期”的过去,王朝鼎革的回忆也已远去,特别是城市工贸易的成长,把画家又从山林拉回到庭园贩子,人不再逃遁,而是起头回归,于是,破裂的世界,又从头聚合;遏制的时间,又被从头策动。花又开,叶又落,光影又起头逛走,又起头运转,人取世界又起头相知相融,绘画,又有了的色彩;特别到了吴昌硕的笔下,纸页上日益萎缩、抽搐以至疯狂的天然世界,再度变得声势浩荡。

  艺术史的演变,犹如季候的,正在颠末宋元“小冰期”的千山俱寂、大雪凝寒之后,中国绘画又送来一片“艳阳天”。当然,正在吴昌硕之前,有“明四家”等前辈画家光色技法的过渡,而艺术史的演变,也是多元、复杂、曲折的,“愤世派”取“俗世派”也不是简单的“二元对立”,而是相互纠缠,交织成长,如许的矛盾以至正在统一个画家的身上也有表现。

  吴昌硕发展正在草木茂盛之地,他的生命血肉不曾分开山林草木的。浙江安吉县鄣吴村(吴昌硕出生时附属孝丰县),曾先后附属桃州和湖州。村前有玉华山,背靠金麓山,这一金一玉,遥相,两头是大面积的郊野,有溪流穿过山涧,汇入苕溪,形成一幅庞大的山川画。

  很像南朝丘迟所言:“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞”

  从《尔雅》中的《释草》《释木》,到《古今图书集成》中的320卷《草木典》,里面记录的花果动物成千上万。但无需阅读这些灿烂的典籍,很多花木,都是大天然教他认识的。想起十多年前,正在湖南凤凰,我住正在黄永玉先生“玉氏山房”,取黄老聊天,黄老说:“这山川林木,简曲是一所大学校,什么都能。如许的学校,到哪里去找?”

  从吴昌硕升降颤动的笔触里,我们目睹了《楚辞》里的草木茂盛,倾听到《诗经》里的动听鸟鸣,体味到的声色花木。岸边芦苇、庭前菊花、雪中寒梅、瓦盆杭兰,颠末了几世,照旧健壮高耸、生生不息。他让我们的五官恢复了生命的能力,取本人置身的世界,不再隔阂。

  他绘画里的每一片花瓣都血肉丰满,每一根筋脉都蓄满汁液。吴昌硕,成为绘画世界里的“花神”。他描画的“花的”,其实就是人的。当晋唐人物、宋元山川都已成旧梦,当背负三千年汗青的中国绘画已然老去,它却正在他的手里,悄悄无声地恢复了曾有的赤色朝气,正在山穷水尽之际,又见柳暗花明。正在文化的冲击之下,由于吴昌硕,保守中国画又博得了一入新世纪的门票。

  (做者:祝怯,系散文家、故宫博物院影视研究所所长。《跟着吴昌硕去赏花》将由故宫出书社出书。)

[返回首页] [打印本页] [关闭本页] [返回上一层]
地址:西安市莲湖区莲湖路369号 邮编:710003 手机:13860885999
本站利用自身网络发布的所有书法资料,包括图片、文本均得到书法家本人亲自授权,谢绝转载!